Wedstrijden / Competitions

De vlieg

The fly

Op designcrowd was er een wedstrijd om een vliegend inset te ontwerpen. Naderhand was het al een vlieg die specifieke kenmerken moest hebben. Het zou voor in een kinderboek zijn. Deze kon ik dus niet laten liggen en waagde zo mijn kans.

On Designcrowd there was a competition about a flying insect. Later on it had to be a fly with specific details. It was for a childrensbook so i couldn't resist and took my chance.

Toen ik op dit punt terecht kwam vroeg ik voor feedback. Ze vonden het belovend MAAR! ze vonden de olifantenneus maar niets, ze wouden geen vier armen want dat was niet traditioneel genoeg en hij moest er jonger uitzien. Dus praktisch alles dat mijn vlieg speciaal maakte was niet goed. Toch ging ik verder en de volgende tekeningen was het resultaat.

When i had this design i asked for some feedback. They told me it was nice already BUT, they didn't like the elephant nose, the didn't want to have 4 arms and he had to look younger. So actually everything that made my fly special wasn't good. Still i tried and went further and this was the result.

Ik stak er niet al teveel tijd in, ik had het gevoel dat het toch niets ging zijn. En ik had gelijk. Je kan de winnaar van de wedstrijd iets verder in het bericht zien.

I didn't put in to much of my time, maybe because i had the feeling it wasn't going to be anything. And i was right, you can see the winner a little bit further in this blog.

Het design is ok. Toch vind ik het een beetje cliche. Het lijkt alsof ik deze vlieg al honderd keren voor dit ontwerp heb gezien. Maar dat is de keuze van de opdrachtgever natuurlijk. 

It is an okay desing, but i think it is such a cliché. I can't shake the feeling that i have seen this fly a hundred times before but that is the choice from the author. 

De superhelden

The Superheroes

Op redbubble is er een nieuwe nogal grote wedstrijd begonnen waar ik zeker aan mee wil doen. En een half dagje nadat ik de wedstrijd zag had ik al een idee. Niet geweldig origineel, maar wel heel toepasselijk. Hier kan je meer lezen over de wedstrijd en dan snap je mijn idee wel. 

Mijn idee is namelijk een comiccover te maken als poster. Zoals ik er nu aan bezig ben gaat dat zeker lukken. Superhelden met het logo van redbubble vast als energiebollen. Wat tekst erbij flashy kleurtjes en een indrukwekkende poster. Ik ben benieuwd hoe dat idee zich op papier zal uitwerken. 

On Redbubble there is a big competition and i really wanted to compete in it. After i read about it i almost immeditatly had an idea. It isn't that original but very in the theme. You can read more about the competition here. My idea was to make a comiccover for the posterdesign.  

Ik was begonnen met het digitaal te maken. Alleen vond ik het heel zijn charme verliezen. Digitaal heb ik wel nog wat kleurenstudies gemaakt. Daarna helemaal terug naar de basics gegaan. 

Once i had my superheroes, i made them digital but i think it lost his charm that way. So i only did soms colourstudies and went back to the basics.

Toen ik deze basis had kwam het er gewoon nog op neer op de afwerking te doen, schaduwen in photoshop maken, een splashy achtergrond en de afwerking met de redbubblesite.

Once i had this i only had to finish the details. Put on some shading with photoshop and make an flashy backgroud. 

En dit is het resultaat geworden, ik ben benieuwd wat de redbubblereacties gaan zijn. Het stemmen begint binnen een paar dagen. Je bent altijd welkom  eens een kijkje nemen naar de andere inzendingen en kies er de leukste uit om op te stemmen.

And this is the final result. I am very curious about the redbubble reactions. The voting starts in a few days. Go and take a look at the other entries and pick your favorites out to vote on.

Please vote on your favorites.

De eerste MOEILIJKE stappen als professioneel

Het komt op het moment wat allemaal op mij af. het begint serieus te worden. Er worden mij prijzen gevraagd. Niet simpel om zoiets te bepalen. Je wil niet teveel en niet te weinig vragen. En voor elke opdracht (logo, tekening, enz.. ) ligt het toch wat anders. Dus ik moet echt een prijslijst opmaken om daar dan goed achter te staan en aan vast te houden voor tenminste het komende jaar om het dan eens te herzien. Dus, hoeveel kan je vragen voor een illustratie? En vraag je per illustratie of per uur dat je eraan werkt? En wat zijn er de voor en nadelen van om één van die twee te kiezen?
Ik ga zowiezo met een SBK werken op het begin. Maar dan moet ik wel eerst weten hoe ik dat ga aanpakken voordat ik naar hen stap. Op het moment ben ik wel volop bezig met informeren, maar ik kom precies geen stap verder. 

Tegelijk wordt er naar mijn doelgroep en stijl gevraagd. Euh... nog nooit over nagedacht, vooral omdat er zoveel verschillend werk mij interesseert. Ik zou zeggen dat ik voor iedereen wil illustreren en ontwerpen. Een infographic bijvoorbeeld, ik heb het nog niet echt gemaakt, maar het gaat op het programma staan komend schooljaar en ik kijk er naar uit. Gestructureerd en mooi informatie geven, is toch eens leuk om tussen al die andere tekeningen in te gooien. 
Tegelijk tekenen ik ook voor kinderen en jongeren, alleen hoe leg je die doelgroep uit want die is zo gevarieerd. En mag ik zeggen dat ik ook voor volwassenen illustreer, hoewel nu ik erbij nadenk nog nooit echt iets volwassen heb geïllustreerd. Maar ook dit lijkt mij eens leuk om te doen... Of moet ik dat gewoon achterwege laten en eens mee gaan experimenteren om het naderhand aan mijn lijst van kunnen toe te voegen. 

En werk ik alleen digitaal in de toekomst of gaat het nog manueel zijn ook? en als het manueel is, ga ik dan zelf mijn werken scannen om er dan nog digitaal aan verder te werken of lever ik het origineel af zodat het professioneel kan gescand worden? Digitaal gaat mij, zo heb ik al gemerkt een stuk beter af maar tegelijk lijk ik er nog niet genoeg bewegingsvrijheid in te hebben... 

En die stijl... goh, wat is mijn stijl? Heb ik een stijl? commercieel,... toch de laatste tijd wat, misschien door de professionele bachelor die ik nu volg. Maar wat met al die illustraties van een paar jaar geleden die ik niet wil loslaten omdat ik voel dat er daar nog veel meer achterzit bij mij? Goh, toch niet simpel zo een stempel op mijn voorhoofd duwen. 
Want wat als die stempel erop zit en niet meer vanaf gaat en zelfs niet veranderd kan worden?

Heeft er iemand tips? ze zijn zeker welkom!

OH my, that is a lot to translate... :(

But what I was saying here in Dutch was that everything is getting serious. More and more people are asking about my prices and I think that isn’t simple. And every assignment is different. (logo, illustration, etc...) So I need to make a pricelist and stick with it. But how much can you ask for an illustration? And do you ask money for one drawing or for the hours you worked on that drawing?

I am going to work with an sbk at first, but if I do that I first need to know what I want. On the moment I am searching for as much of info as I can but it seems I don’t get any further.

At the same time they are asking me about my target group and style. Euh! I don’t really know, I haven’t thought about that. Mainly because there is so much work that interest me.

I would say that I draw for everybody. An info graphic for example. I haven’t really made it, but it is on the program for next school year and I am really excited about that. I think it would be fun to give information in a structured and beautiful way. At the same time I draw for children and youngsters. But how do you explain that target group because it is so different from age to age. And can I say that I draw for grownups if I didn’t really draw for them yet? But I want to do it! Or do I just keep that aside and first experiment with it before I submit it to my list of talents.

And I work on the moment digital. But I have my older illustrations that are manual and I feel there is still much to learn. And if I work manual, do I have to scan my own work? Or do I need to give my original works to the publisher and let them do it professional? I also noticed that I work better when I work digital, but in the same time I don’t have enough freedom in it.

And my style? What is my style? Do I even have a style? Maybe commercial, but that is because my study lately. But the older illustrations are more artistic.

I don’t think it is easy to answer these questions. What if my answers stick with my forever and I can’t change or delete anything?

Does anyone have tips for me? They are very welcome.

A movie by Peter Brown

Deze blog gaat niet alleen over mijn werk. Af en toe komen hier ook leuke blogpostjes op die je inspiratie geven of een inkijk in het leven en werk van een illustrator. Net zoals dit blogpostje, een leuk promotiefilmpje voor The creepy carrots dat geïllustreerd is door Peter Brown. 

This blog isn't always about my work. Once in a while there is a small but fun blogpost about other things. something to give you inspiration or to give you an inside look into the life of an illustrator. Just like this blogpost. It is a fun movie to promote the new book The creepy carrots. It is illustrated by Peter Brown. 

The Creepy Carrots Zone from Peter Brown on Vimeo.

Blogs om naar op te kijken.

Ik heb hier een lijstje met blogs geplaatst. het zijn blogs van mensen die ik tot mijn kennissen en vrienden tel en waar ik wel bewondering voor heb. Even naar "the UK" verhuizen en daar een toekomst opbouwen, een droom volgen en liften door de wereld, een ongelooflijke kennis hebben van stock illustraties of gewoon zoals mij een loopbaan in illustratie nastreven beetje bij beetje. Het is dus niet zomaar een verzameling van blogs. Het zijn mensen om naar op te kijken en van te leren. Het feit dat ik mijn eigen meest populaire blogs eronder verschijnen is puur toeval :p
Het zal geen lijstje zijn dat snel zal groeien, het is een kostbaar stukje in mijn internetgebied. Ga er dus zeker ook eens langs en een kijkje nemen.

Dino

Ik las online over een wedstrijdje, het was op de site designcrowd. Er staan echt nog maar een paar dagen op deze wedstrijd en het zag er een leuke uit ook. Dus waarom zou ik het er niet even op wagen. De bedoeling was dat er een character werd gemaakt. Een T-rex dus toen ik in de trein zat begon ik gewoon wat te zoeken. En ik verbaasde mezelf over hoe goed ik een T-rex kon tekenen zonder een voorbeeld te hebben. Dus ik was in de wolken toen ik na een klein uurtje van de trein stapte en een mooie dino op mijn papier had staan. 

I was reading about a competition online. It was on the site designcrowd. It was a competition from just a few days left. And it looked like fun. So why not try? They needed a character. It has to be a T-rex Dinosaur. So when i was on the train i started drawing and i was suprised how good i could draw a dino without an example. So when i reached my destination in about a small hour i was thrilled to have a beautifull Dino in my sketchbook.

En vandaag starte ik met het inkleuren van mijn Dino in photoshop. Ik kon gewoon niet wachten, ik wou hem als afgewerkte illustratie zien. Ik weet dat ik nog meer moet doen en hij zal nog wat veranderen, maar deze groene is helemaal voor mijzelf om op Redbubble, enz... te zetten. Die voor de wedstrijd zal zijn kop wat anders hebben en daar ga ik ook wat meer experimenteren met kleur. Natuurlijk moet ik nog andere houdingen tekenen en een modelsheet opstellen. Dus ik heb nog genoeg werk maar je zal het eindresultaat altijd hier kunnen zien.

And today i started colouring it in photoshop. I just couldn't wait to see this dino as a beautiful finished illustration. I know i still need to do more. And the Dino will change a little, but this green one is for myself and Redbubble, etc... For the competition i will make his head a little diffrent and maybe try more with colour.  Also i need diffrent poses and a modelsheet. So i still have some work to do. But when i am finished you can see the results here. 

   

Retrologo nieuw leven in blazen

Dit is wat ik in mijn handen kreeg via ontwerpenvoorgeld.nl. Een site waar steeds wedstrijden worden opgeplaatst voor graficus en illustrators. Heel af en toe ga ik er dus een kijkje nemen, vooral als ik er tijd voor heb. Zoals deze keer. En deze wedstrijd sprak me wel aan. Namelijk een retrologo nieuw leven inblazen voor de baas zijn 60ste verjaardag. Er waren al wat ontwerpen binnen maar als zo vaak bij die eerste ontwerpen trekken ze op niet veel. En dus begon ik mijn eigen peer te tekenen. en dit is wat er op papier terecht kwam. 

This was an old logo I saw on "ontwerpenvoorgeld.nl" It is a site where there are several competitions from normal people to graphic designers and illustrators. Once in a while I go and see if there is something going on and i have some time. Like now. And this competition looked nice to me. You needed to make an old logo new. It was like you can see a happy pear and i made this of it.

Ik koos ervoor om de vorm anders en strakker te maken. Het gezichtje hield een paar van zijn speelse vormen maar werd afgestemd op de basisvorm. Ik hield de schaduw en bracht er een textuur in door er retrobolletjes in te plaatsen, een knipoog naar het oude bestaan van het bedrijf. Uiteindelijk koos ik er ook voor om de kleuren te respecteren en niet voor een groene peer te gaan. 

 I kept the colours and decided not to make it a green pear. I took the basicshape and made it my own thing, just a little bit more modern. I put in some texture with the little spots to keep the feel of an old and experienced compagny. 

De opdracht zei ook dat ze de witte tekst wouden behouden en er zouden T-shirt ontwerpen moeten zijn. Dus zo gezegd zo gedaan. En ik ben best wel tevreden met het ontwerp, als het niet gekozen word kan ik altijd de stijl verder uitwerken en een hele fruitmand ontwerpen.

They wanted to keep the white text and they wanted to have T-shirt designs. So i made them. I am pretty pleased with the resulst. If it won't get picked i still can use this idea and style and make my own fruitbasket. 

Nu alleen nog maar wachten op de uitslag die ik als ik hem heb in dit bericht zal plaatsen.

Now all i can do is wait for the results, if i have them i will put them in this blogpost. 

Een muzikale lunch

Ik heb gewerkt vandaag. Zoals gewoonlijk in de carrefour vanalles en nog wat doen. Om 13uur had ik een uurtje pauze, ik kocht mijn lunch en wandelde ermee naar de Korenmarkt. Daar was het een drukte van jewelste door de combinatie van solden en de komende Gentse feesten. Toch vond ik nog een plaatsje om te zitten aan de hema. En ik at rustig mijn lunch. En plots kwamen er drie mannen die rustig hun instrumenten begonnen uit te pakken. En in de helft van mijn middagpauze had ik plots heerlijk muzikale begeleiding van een kamerorkestje. Het was geweldig om te horen. De viool en contrabas met en accordeon bij. Ik heb ze wat muntjes achter gelaten en een kaartje van deze blog. Gewoon omdat ik door al die muzikale inbreng het wel leuk vond om hen te tekenen. Wat je hier dus benenden ziet is het resultaat van een kris kras schets van een 5 tot 10tal minuutjes. niet teveel bij voorstellen. Gewoon wat gekrabbel zoals ik het al lang niet meer had gedaan. 

I was at work today. And at 1 o'clock I had my lunchbreak for 1 hour. I bought my lunch and went to the Korenmarkt. It was pretty busy overthere because of the sales and the upcoming "Gentse Feesten". But i found myself a little spot to sit and eat my lunch. And suddenly when i was there for about 5 minutes 3 guys started to unpack there instruments. Suddenly i had live music with my lunch. It was great! They made beautifull music with their instruments, a violin, contrabas and accordion. I left them some change and my card from this site. Because when they were playing for me during lunch I was drawing them for about 5 to 10 minutes. It is just a very quick scratch sketch, (one i havn't made in a long time). But I wanted to capture that moment and not by just making a picture.