Een studionaam / a studioname

Voor school moeten we een naam bedenken die we zeker het komende jaar moeten gebruiken. Een artiestennaam. En ik ben er al zo lang over aan het nadenken. Maar creatief gaat het er niet zo goed aan toe op dit vlak. Hoe kan ik nu een naam bedenken die ik in de toekomst nog enorm veel moet gebruiken. Naast dat moet ik nog een logo verzinnen (met afbeelding). Daarnaast ook nog eens een portfolio (digitaal en geprint). En dat alles in 3 weken. Ik ben nu al nieuwsgierig naar het resultaat.

For school we need to think of a name to use the next year. An artistname. And i am thinking so much but creativity is so far away in this matter. How can i think of a name for my future illustratorstudio? Next to that we need to make a logo of it (with an image). We also need to make a (digital and printed) portfolio and a businesscard. That in 3 weeks time. I am curious about the result already.

Maar nu heb ik je hulp nodig! Hier zijn wat ideeen die ik al had.

But now i need your help! Here are some ideas I already have. 

-Studio Freckles

-Sproet

-Studio Sanana

-Sanami

-Nana

Dus laat me weten wat je ervan denkt. Of als je nog ideeen hebt, laat het me weten. Ik wil iets doen met een sterke vrije vrouw zijn. pittig, kleurrijk, pikant, witty enz... 

So let me think what you think of it. Or if you have other ideas let me know. I want to do something with being a free strong woman, colourfull, witty, spicy. etc...

-Goudlokje

-Sproetelijntje
-The freckled Giraf
-Nana&me

aanvulling op 28 september

We zijn terug bij af. Ik heb juist het voorstel Freckels gedaan bij de leerkracht maar hij wees me op het feit dat mijn doelgroep dan beperkter ging zijn. Iets dat ik ergens ook wel wist maar niet wou toegeven. Dus het denkwerk start weer helemaal opnieuw. en misschien moet ik nu eens een andere richting inslaan en alles loslaten wat ik al had.

Alle hulp is nog steeds welkom

We are back at the beginning. I just told the teacher about the name Freckles. But he told me that my target audience would be a lot smaller and focused on children. It is something i already knew but wouldn't accept. So! i have to start thinking again. And maybe know i have to let go off everything i already knew and had. 

All the help is still welcome.

The 2012 Railroad Revival Tour T-Shirt Design Contest

Op Redbubble was er weer eens een wedstrijd waar ik geen nee tegen kon zeggen, als was het alleen maar omdat de hoofdprijs 3000 dollar is die ik heel hard kan gebruiken. Het gaat om deze wedstrijd The Railroad Revival tour 2012
Het borrelde niet meteen van inspiratie toen ik erover las dus het was wel wat wroeten. Toch is er uiteindelijk een mooi resultaat op papier komen te staan.
Ook heel belangrijk aan deze wedstrijd, er is GEEN community voting (thank God!) Dus maken alleen de goede ontwerpen kans om te winnen en niet de populaire mensen.

Even wat uitleg over het festival dat een T-shirt nodig heeft. het is dus een festival in Amerika, en viert de spoorwegen. Ze doen dat door met een ongelooflijk coole en oude trein door Amerika te reizen en acht stops te maken waar dan het festival plaats vind.

On Redbubble there was a new competition where i couldn't say no to. It is this competition.

I dind't get inspired right away when i read it, but it came with time. 

Also very important about this competition, there is NO comunity voting (thank God!) That means the good and strong designs make a chance on winning and not the populair people.

A little explanation about the festival. It is in Amarica and they celebrate the railways. They do that by traveling with a very old and cool  train through Amarica. they will stop at 8 places and the festival will be at those 8 places.   

nog meer info over het festival hier

at lot more info about the festival here

Ik werd geinspireerd voor mijn tekeningen door Jan van der Veken. Ik hou echt van zijn composities en zijn stijl. Op hetzelfde moment heb ik er helemaal mijn eigen ding van gemaakt. Het was ook de eerste keer dat ik met volwassenen in mijn achterhoofd aan het tekenen was. Ik heb dat hiervoor nog niet echt gedaan.

For my design i got inspired by Jan van der Veken, i really love his compositions and style. At the same time i made my own thing of it. It also was the first time i was drawing with adults in my mind. I didn't really did that in the past.  

Het was verbazend hoe snel die mannetjes op papier stonden. Bijna verdacht te snel.

It was amazing how quick i could draw the figures. It was almost to good to be truth.

Uiteindelijk heb ik al de schetsen bij elkaar gephotoshopped en digitaal op illustrator verder gewerkt.

In the end I put all the sketches in 1 drawing and went on digital in Illustrator.

Net zoals Jan van der Veken heb ik dus de atoomstijl gebruikt. het is een stijl van de vroege jaren uit de 20ste eeuw. Niet toevallig de jaren dat de trein van de railroad revival rond reed. Het gaat over een duidelijke zwarte lijn. Een lijn die tegelijk de kleur is van de tshirt waar het op terecht gaat komen. En dat omdat er maar 5 kleuren mochten gebruikt worden (geen makkelijke opgave.)

Just like Jan Van der Veken I made use of the atom style. It is a style from the early years in the 20th century. Not coincidental the years the train from the railroad revival was riding around. It is all about a clear black line. The line that in my design is also the colour of my T-shirt. And that is because i could only use 5 colours in my design. (not an easy task)

En uiteindelijk zijn ze als donkere en lichte t-shirt te kopen

And in the end they are availibel as a dark and light t-shirt.

Hier-Here

Vakantie in L'assaladou

ik ben op het moment op vakantie in de Pyreneeën. Zalig is het. En toch kan ik mijn pen en potlood niet neerleggen. Het vakantiecentrum hier word gerund door de broer van mijn partner. Dus wij hebben alleen de reis betaalt en zijn hier mooi op bezoek. Toch wou ik iets bijdragen aan mijn vakantie voor hun. Toen ik hun huisregelement met bijhorende plattegrond in mijn handen kreeg wist ik het meteen. Ik zou hen een mooie nieuwe plattegrond maken die de zelf neergekrabbelde plattegrond kon vervangen. De eerste dag was het een potloodschets en wat rondwandelen op het terrein om een goed beeld erover te krijgen. De tweede dag alles finetunen en inkten. de derde dag was het digitaal bewerken en alles af maken. Ik heb er toch wel even aan gewerkt in de Franse zon en regen maar ik deed het met veel plezier. Nu op naar de rest van mijn vakantie. Maar ik ben er zeker van dat ik dan mijn schetsboek ook niet met rust kan laten.

On this very moment i am on vacation in the Pyrenees. It is great! And still i can't stop drawing. The vacationcentre where i am staying is L'assaladou and is run by the brother of my boyfriend. So we only needed to pay the trip and are vistiting here for free. But i really wanted to give them something. And when i was reading the houserules the first day i knew it. I could make a new map for them. The first day it was some pencildrawings and walking around on the area to know how everthing was. The second day it was sketching and finetuning and the thirth day it was making it all digital and putting in colours. It was some work but i enjoyed making it. Now i can even enjoy my vacation more. But i am certain my sketchbook won't be given any quiet time.

P.S.: Het logo is gemaakt door mijn liefje Pieter Wellens

PS: The logo was made by my boyfriend Pieter Wellens

My style?

Er zit meer in mijn vingers dan dat ikzelf al gezien heb. Deze afgelopen maanden moest niets en alles mocht. Ondertussen kan ik geen dag meer door komen zonder even ergens een krabbel te zetten. Als ik dat niet doe loop ik na twee dagen met grandioze kriebels om te tekenen. En heel die goesting zorgt ervoor dat ik eindelijk ook eens wat aandacht kan besteden aan hoe ik nu eigenlijk wil tekenen en vooral om uit te zoeken wat nu wel en niet mijn ding is.

Want als ik echt met niemand rekening moet houden dan teken ik anders. ik gebruik zeer strakke vormen die samen toch een tof geheel maken. 

I have more in my fingers than i actually know. The past few months nothing needed to be done and all i did was for myself. Now i can't finish a day without drawing somewhere or something. if i don't do that i will get cranky and after two days i really neeeed to draw. And because of this i finnaly can look at my drawings diffrent, i can see how i draw if it is just for me, and that is diffrent. i use for example more geometric shapes that become a perfect whole drawing.

Het is nog allemaal heel pril dit onderzoek, maar het is leuk om er eens op die manier en bewust mee bezig te zijn. En toen zag ik een miniwedstrijdje op redbubble staat voor draakjes in kleurpotlood. En om mijn avond te vullen heb ik me daar toen mee bezig gehouden. Op een moment zat ik gewoon te lachen met mijn tekening, ik zal  het draakje tot leven komen, en als dat gebeurt dan wil dat zeggen dat ik goed bezig ben. 

This searching is still in the very beginning but it is fun to think about it all. 

On redbubble i saw a minichallenge and thought, hey, whay not? And i made this little dragon, on a moment i was just laughing because in my imagination the dragon was alive. and if i can see that it means that i am doing really good. 

Wedstrijden / Competitions

De vlieg

The fly

Op designcrowd was er een wedstrijd om een vliegend inset te ontwerpen. Naderhand was het al een vlieg die specifieke kenmerken moest hebben. Het zou voor in een kinderboek zijn. Deze kon ik dus niet laten liggen en waagde zo mijn kans.

On Designcrowd there was a competition about a flying insect. Later on it had to be a fly with specific details. It was for a childrensbook so i couldn't resist and took my chance.

Toen ik op dit punt terecht kwam vroeg ik voor feedback. Ze vonden het belovend MAAR! ze vonden de olifantenneus maar niets, ze wouden geen vier armen want dat was niet traditioneel genoeg en hij moest er jonger uitzien. Dus praktisch alles dat mijn vlieg speciaal maakte was niet goed. Toch ging ik verder en de volgende tekeningen was het resultaat.

When i had this design i asked for some feedback. They told me it was nice already BUT, they didn't like the elephant nose, the didn't want to have 4 arms and he had to look younger. So actually everything that made my fly special wasn't good. Still i tried and went further and this was the result.

Ik stak er niet al teveel tijd in, ik had het gevoel dat het toch niets ging zijn. En ik had gelijk. Je kan de winnaar van de wedstrijd iets verder in het bericht zien.

I didn't put in to much of my time, maybe because i had the feeling it wasn't going to be anything. And i was right, you can see the winner a little bit further in this blog.

Het design is ok. Toch vind ik het een beetje cliche. Het lijkt alsof ik deze vlieg al honderd keren voor dit ontwerp heb gezien. Maar dat is de keuze van de opdrachtgever natuurlijk. 

It is an okay desing, but i think it is such a cliché. I can't shake the feeling that i have seen this fly a hundred times before but that is the choice from the author. 

De superhelden

The Superheroes

Op redbubble is er een nieuwe nogal grote wedstrijd begonnen waar ik zeker aan mee wil doen. En een half dagje nadat ik de wedstrijd zag had ik al een idee. Niet geweldig origineel, maar wel heel toepasselijk. Hier kan je meer lezen over de wedstrijd en dan snap je mijn idee wel. 

Mijn idee is namelijk een comiccover te maken als poster. Zoals ik er nu aan bezig ben gaat dat zeker lukken. Superhelden met het logo van redbubble vast als energiebollen. Wat tekst erbij flashy kleurtjes en een indrukwekkende poster. Ik ben benieuwd hoe dat idee zich op papier zal uitwerken. 

On Redbubble there is a big competition and i really wanted to compete in it. After i read about it i almost immeditatly had an idea. It isn't that original but very in the theme. You can read more about the competition here. My idea was to make a comiccover for the posterdesign.  

Ik was begonnen met het digitaal te maken. Alleen vond ik het heel zijn charme verliezen. Digitaal heb ik wel nog wat kleurenstudies gemaakt. Daarna helemaal terug naar de basics gegaan. 

Once i had my superheroes, i made them digital but i think it lost his charm that way. So i only did soms colourstudies and went back to the basics.

Toen ik deze basis had kwam het er gewoon nog op neer op de afwerking te doen, schaduwen in photoshop maken, een splashy achtergrond en de afwerking met de redbubblesite.

Once i had this i only had to finish the details. Put on some shading with photoshop and make an flashy backgroud. 

En dit is het resultaat geworden, ik ben benieuwd wat de redbubblereacties gaan zijn. Het stemmen begint binnen een paar dagen. Je bent altijd welkom  eens een kijkje nemen naar de andere inzendingen en kies er de leukste uit om op te stemmen.

And this is the final result. I am very curious about the redbubble reactions. The voting starts in a few days. Go and take a look at the other entries and pick your favorites out to vote on.

Please vote on your favorites.

De eerste MOEILIJKE stappen als professioneel

Het komt op het moment wat allemaal op mij af. het begint serieus te worden. Er worden mij prijzen gevraagd. Niet simpel om zoiets te bepalen. Je wil niet teveel en niet te weinig vragen. En voor elke opdracht (logo, tekening, enz.. ) ligt het toch wat anders. Dus ik moet echt een prijslijst opmaken om daar dan goed achter te staan en aan vast te houden voor tenminste het komende jaar om het dan eens te herzien. Dus, hoeveel kan je vragen voor een illustratie? En vraag je per illustratie of per uur dat je eraan werkt? En wat zijn er de voor en nadelen van om één van die twee te kiezen?
Ik ga zowiezo met een SBK werken op het begin. Maar dan moet ik wel eerst weten hoe ik dat ga aanpakken voordat ik naar hen stap. Op het moment ben ik wel volop bezig met informeren, maar ik kom precies geen stap verder. 

Tegelijk wordt er naar mijn doelgroep en stijl gevraagd. Euh... nog nooit over nagedacht, vooral omdat er zoveel verschillend werk mij interesseert. Ik zou zeggen dat ik voor iedereen wil illustreren en ontwerpen. Een infographic bijvoorbeeld, ik heb het nog niet echt gemaakt, maar het gaat op het programma staan komend schooljaar en ik kijk er naar uit. Gestructureerd en mooi informatie geven, is toch eens leuk om tussen al die andere tekeningen in te gooien. 
Tegelijk tekenen ik ook voor kinderen en jongeren, alleen hoe leg je die doelgroep uit want die is zo gevarieerd. En mag ik zeggen dat ik ook voor volwassenen illustreer, hoewel nu ik erbij nadenk nog nooit echt iets volwassen heb geïllustreerd. Maar ook dit lijkt mij eens leuk om te doen... Of moet ik dat gewoon achterwege laten en eens mee gaan experimenteren om het naderhand aan mijn lijst van kunnen toe te voegen. 

En werk ik alleen digitaal in de toekomst of gaat het nog manueel zijn ook? en als het manueel is, ga ik dan zelf mijn werken scannen om er dan nog digitaal aan verder te werken of lever ik het origineel af zodat het professioneel kan gescand worden? Digitaal gaat mij, zo heb ik al gemerkt een stuk beter af maar tegelijk lijk ik er nog niet genoeg bewegingsvrijheid in te hebben... 

En die stijl... goh, wat is mijn stijl? Heb ik een stijl? commercieel,... toch de laatste tijd wat, misschien door de professionele bachelor die ik nu volg. Maar wat met al die illustraties van een paar jaar geleden die ik niet wil loslaten omdat ik voel dat er daar nog veel meer achterzit bij mij? Goh, toch niet simpel zo een stempel op mijn voorhoofd duwen. 
Want wat als die stempel erop zit en niet meer vanaf gaat en zelfs niet veranderd kan worden?

Heeft er iemand tips? ze zijn zeker welkom!

OH my, that is a lot to translate... :(

But what I was saying here in Dutch was that everything is getting serious. More and more people are asking about my prices and I think that isn’t simple. And every assignment is different. (logo, illustration, etc...) So I need to make a pricelist and stick with it. But how much can you ask for an illustration? And do you ask money for one drawing or for the hours you worked on that drawing?

I am going to work with an sbk at first, but if I do that I first need to know what I want. On the moment I am searching for as much of info as I can but it seems I don’t get any further.

At the same time they are asking me about my target group and style. Euh! I don’t really know, I haven’t thought about that. Mainly because there is so much work that interest me.

I would say that I draw for everybody. An info graphic for example. I haven’t really made it, but it is on the program for next school year and I am really excited about that. I think it would be fun to give information in a structured and beautiful way. At the same time I draw for children and youngsters. But how do you explain that target group because it is so different from age to age. And can I say that I draw for grownups if I didn’t really draw for them yet? But I want to do it! Or do I just keep that aside and first experiment with it before I submit it to my list of talents.

And I work on the moment digital. But I have my older illustrations that are manual and I feel there is still much to learn. And if I work manual, do I have to scan my own work? Or do I need to give my original works to the publisher and let them do it professional? I also noticed that I work better when I work digital, but in the same time I don’t have enough freedom in it.

And my style? What is my style? Do I even have a style? Maybe commercial, but that is because my study lately. But the older illustrations are more artistic.

I don’t think it is easy to answer these questions. What if my answers stick with my forever and I can’t change or delete anything?

Does anyone have tips for me? They are very welcome.

A movie by Peter Brown

Deze blog gaat niet alleen over mijn werk. Af en toe komen hier ook leuke blogpostjes op die je inspiratie geven of een inkijk in het leven en werk van een illustrator. Net zoals dit blogpostje, een leuk promotiefilmpje voor The creepy carrots dat geïllustreerd is door Peter Brown. 

This blog isn't always about my work. Once in a while there is a small but fun blogpost about other things. something to give you inspiration or to give you an inside look into the life of an illustrator. Just like this blogpost. It is a fun movie to promote the new book The creepy carrots. It is illustrated by Peter Brown. 

The Creepy Carrots Zone from Peter Brown on Vimeo.