Thursday 30 August 2012

Wedstrijden / Competitions

De vlieg
The fly


Op designcrowd was er een wedstrijd om een vliegend inset te ontwerpen. Naderhand was het al een vlieg die specifieke kenmerken moest hebben. Het zou voor in een kinderboek zijn. Deze kon ik dus niet laten liggen en waagde zo mijn kans.

On Designcrowd there was a competition about a flying insect. Later on it had to be a fly with specific details. It was for a childrensbook so i couldn't resist and took my chance.






Toen ik op dit punt terecht kwam vroeg ik voor feedback. Ze vonden het belovend MAAR! ze vonden de olifantenneus maar niets, ze wouden geen vier armen want dat was niet traditioneel genoeg en hij moest er jonger uitzien. Dus praktisch alles dat mijn vlieg speciaal maakte was niet goed. Toch ging ik verder en de volgende tekeningen was het resultaat.

When i had this design i asked for some feedback. They told me it was nice already BUT, they didn't like the elephant nose, the didn't want to have 4 arms and he had to look younger. So actually everything that made my fly special wasn't good. Still i tried and went further and this was the result.


Ik stak er niet al teveel tijd in, ik had het gevoel dat het toch niets ging zijn. En ik had gelijk. Je kan de winnaar van de wedstrijd iets verder in het bericht zien.

I didn't put in to much of my time, maybe because i had the feeling it wasn't going to be anything. And i was right, you can see the winner a little bit further in this blog.




Het design is ok. Toch vind ik het een beetje cliche. Het lijkt alsof ik deze vlieg al honderd keren voor dit ontwerp heb gezien. Maar dat is de keuze van de opdrachtgever natuurlijk. 

It is an okay desing, but i think it is such a cliché. I can't shake the feeling that i have seen this fly a hundred times before but that is the choice from the author. 



De superhelden
The Superheroes

Op redbubble is er een nieuwe nogal grote wedstrijd begonnen waar ik zeker aan mee wil doen. En een half dagje nadat ik de wedstrijd zag had ik al een idee. Niet geweldig origineel, maar wel heel toepasselijk. Hier kan je meer lezen over de wedstrijd en dan snap je mijn idee wel. 
Mijn idee is namelijk een comiccover te maken als poster. Zoals ik er nu aan bezig ben gaat dat zeker lukken. Superhelden met het logo van redbubble vast als energiebollen. Wat tekst erbij flashy kleurtjes en een indrukwekkende poster. Ik ben benieuwd hoe dat idee zich op papier zal uitwerken. 

On Redbubble there is a big competition and i really wanted to compete in it. After i read about it i almost immeditatly had an idea. It isn't that original but very in the theme. You can read more about the competition here. My idea was to make a comiccover for the posterdesign.  






Ik was begonnen met het digitaal te maken. Alleen vond ik het heel zijn charme verliezen. Digitaal heb ik wel nog wat kleurenstudies gemaakt. Daarna helemaal terug naar de basics gegaan. 

Once i had my superheroes, i made them digital but i think it lost his charm that way. So i only did soms colourstudies and went back to the basics.




Toen ik deze basis had kwam het er gewoon nog op neer op de afwerking te doen, schaduwen in photoshop maken, een splashy achtergrond en de afwerking met de redbubblesite.

Once i had this i only had to finish the details. Put on some shading with photoshop and make an flashy backgroud. 


En dit is het resultaat geworden, ik ben benieuwd wat de redbubblereacties gaan zijn. Het stemmen begint binnen een paar dagen. Je bent altijd welkom  eens een kijkje nemen naar de andere inzendingen en kies er de leukste uit om op te stemmen.

And this is the final result. I am very curious about the redbubble reactions. The voting starts in a few days. Go and take a look at the other entries and pick your favorites out to vote on.


Sunday 26 August 2012

De eerste MOEILIJKE stappen als professioneel

Het komt op het moment wat allemaal op mij af. het begint serieus te worden. Er worden mij prijzen gevraagd. Niet simpel om zoiets te bepalen. Je wil niet teveel en niet te weinig vragen. En voor elke opdracht (logo, tekening, enz.. ) ligt het toch wat anders. Dus ik moet echt een prijslijst opmaken om daar dan goed achter te staan en aan vast te houden voor tenminste het komende jaar om het dan eens te herzien. Dus, hoeveel kan je vragen voor een illustratie? En vraag je per illustratie of per uur dat je eraan werkt? En wat zijn er de voor en nadelen van om één van die twee te kiezen?
Ik ga zowiezo met een SBK werken op het begin. Maar dan moet ik wel eerst weten hoe ik dat ga aanpakken voordat ik naar hen stap. Op het moment ben ik wel volop bezig met informeren, maar ik kom precies geen stap verder. 

Tegelijk wordt er naar mijn doelgroep en stijl gevraagd. Euh... nog nooit over nagedacht, vooral omdat er zoveel verschillend werk mij interesseert. Ik zou zeggen dat ik voor iedereen wil illustreren en ontwerpen. Een infographic bijvoorbeeld, ik heb het nog niet echt gemaakt, maar het gaat op het programma staan komend schooljaar en ik kijk er naar uit. Gestructureerd en mooi informatie geven, is toch eens leuk om tussen al die andere tekeningen in te gooien. 
Tegelijk tekenen ik ook voor kinderen en jongeren, alleen hoe leg je die doelgroep uit want die is zo gevarieerd. En mag ik zeggen dat ik ook voor volwassenen illustreer, hoewel nu ik erbij nadenk nog nooit echt iets volwassen heb geïllustreerd. Maar ook dit lijkt mij eens leuk om te doen... Of moet ik dat gewoon achterwege laten en eens mee gaan experimenteren om het naderhand aan mijn lijst van kunnen toe te voegen. 

En werk ik alleen digitaal in de toekomst of gaat het nog manueel zijn ook? en als het manueel is, ga ik dan zelf mijn werken scannen om er dan nog digitaal aan verder te werken of lever ik het origineel af zodat het professioneel kan gescand worden? Digitaal gaat mij, zo heb ik al gemerkt een stuk beter af maar tegelijk lijk ik er nog niet genoeg bewegingsvrijheid in te hebben... 

En die stijl... goh, wat is mijn stijl? Heb ik een stijl? commercieel,... toch de laatste tijd wat, misschien door de professionele bachelor die ik nu volg. Maar wat met al die illustraties van een paar jaar geleden die ik niet wil loslaten omdat ik voel dat er daar nog veel meer achterzit bij mij? Goh, toch niet simpel zo een stempel op mijn voorhoofd duwen. 
Want wat als die stempel erop zit en niet meer vanaf gaat en zelfs niet veranderd kan worden?

Heeft er iemand tips? ze zijn zeker welkom!



OH my, that is a lot to translate... :(
But what I was saying here in Dutch was that everything is getting serious. More and more people are asking about my prices and I think that isn’t simple. And every assignment is different. (logo, illustration, etc...) So I need to make a pricelist and stick with it. But how much can you ask for an illustration? And do you ask money for one drawing or for the hours you worked on that drawing?
I am going to work with an sbk at first, but if I do that I first need to know what I want. On the moment I am searching for as much of info as I can but it seems I don’t get any further.

At the same time they are asking me about my target group and style. Euh! I don’t really know, I haven’t thought about that. Mainly because there is so much work that interest me.
I would say that I draw for everybody. An info graphic for example. I haven’t really made it, but it is on the program for next school year and I am really excited about that. I think it would be fun to give information in a structured and beautiful way. At the same time I draw for children and youngsters. But how do you explain that target group because it is so different from age to age. And can I say that I draw for grownups if I didn’t really draw for them yet? But I want to do it! Or do I just keep that aside and first experiment with it before I submit it to my list of talents.

And I work on the moment digital. But I have my older illustrations that are manual and I feel there is still much to learn. And if I work manual, do I have to scan my own work? Or do I need to give my original works to the publisher and let them do it professional? I also noticed that I work better when I work digital, but in the same time I don’t have enough freedom in it.

And my style? What is my style? Do I even have a style? Maybe commercial, but that is because my study lately. But the older illustrations are more artistic.
I don’t think it is easy to answer these questions. What if my answers stick with my forever and I can’t change or delete anything?

Does anyone have tips for me? They are very welcome.





Thursday 9 August 2012

A movie by Peter Brown

Deze blog gaat niet alleen over mijn werk. Af en toe komen hier ook leuke blogpostjes op die je inspiratie geven of een inkijk in het leven en werk van een illustrator. Net zoals dit blogpostje, een leuk promotiefilmpje voor The creepy carrots dat geïllustreerd is door Peter Brown. 

This blog isn't always about my work. Once in a while there is a small but fun blogpost about other things. something to give you inspiration or to give you an inside look into the life of an illustrator. Just like this blogpost. It is a fun movie to promote the new book The creepy carrots. It is illustrated by Peter Brown.